【网络强国这十年】中国首创！数字时代互联网法院“大显身手”******
从呱呱坠地到垂暮之年 、从柴米油盐到诗和远方、从现实生活到数字世界 ，宪法时时刻刻都在保护着我们每一位公民 。
宪法是国家 的根本法 ，是治国安邦的总章程 。2022年12月4日至10日，是我国第五个宪法宣传周，主题为“学习宣传贯彻党 的二十大精神，推动全面贯彻实施宪法”。
近年来 ，数字技术的高速发展和创新技术运用，深刻改变与嵌入到了人们 的生活 、生产各类场景之中 。互联网带来越来越便捷的生活 ，也产生了各种涉网纠纷，甚至各类涉网犯罪案件纷至沓来。
网络空间并非“法外之地” ！互联网时代，对现有司法服务体系提出了更高要求 。“互联网法院”在中国便应运而生了。宪法宣传周 ，一起来普法 。让我们一起看看24小时“不打烊” 的互联网法院究竟什么样。
以北京互联网法院为例 ，法院按照“网上案件网上审理”的基本思路 ，全流程一体化在线服务平台，实现案件诉讼环节的在线进行。它打破了空间限制，足不出户就能够参与庭审；打破了时间限制，做到了法院24小时“不打烊” ；打破了复杂程序，扩展多渠道留存证据等。
互联网法院管辖范围有哪些？还 是以北京互联网法院为例 ，它受理的案件都是涉互联网，主要涉及11个方面 。比如 ，通过电子商务平台签订或者履行网络购物合同而产生 的纠纷 ；签订、履行行为均在互联网上完成 的网络服务合同纠纷等 。像电商购物买到假货 、社交平台泄露个人隐私 、网络创作遭到抄袭等，都可以在互联网法院起诉维权！
我国自2017年以来，先后在杭州、北京、广州成立了3家“互联网法院” 。要知道，这三家“线下实体法院”集中管辖各种类型的互联网案件 ，意味着我国已经步入互联网案件集中管辖、专业审判的新时代。
我国互联网法院在实践中取得了显著成效。目前，世界上仅我国建立互联网法院，其他国家有 的传统法院开展了线上审判活动 ，有的也有电子司法方面 的法律，但尚未建立统一受理互联网案件 的互联网法院 。
“互联网法院”这一概念不仅 是我国原创，也是世界司法史上信息化背景下具有时代意义的创举，更 是人类法治文明的最新组成部分 ，为推动构建网络空间命运共同体提供坚实的司法保障。
监制 ：张宁
统筹 ：李政葳、廖慧
策划：陈畅 、孙满桃
文案/制作 ：李飞 、王一涵
光明网 出品
流进心底的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林
【学人谈】
近年来 ，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系 的建立；国内大大小小 的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。
在众多画种里 ，水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广的一个画种 。究其缘由 ， 是因为水彩画有着良好 的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新 的风格十分贴近大众审美外 ，创作材料稀松平常 ，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握。此外 ，水彩画在进入中国 的数百年来 ，大都以小幅风景 、静物 的形式出现 ，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式 。
作为“舶来品”，水彩画 的发展历程与西方美术史有着很大部分 的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画 、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚 ，成为艺术创作的主流 ，而19世纪之前 的水彩画大多 是描述性绘画，更多 是作为补充，常见于风景 、静物等主题 的小幅创作中 。直至19世纪末 ，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现 ，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新 的生机 。因为它 的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点 ，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有 的体验。
我们常将水彩画比喻为轻音乐，这 是基于其调性而言 。在水彩画漫长 的发展历程中，如丢勒、透纳 、康斯特布尔、塞尚 、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家 ，如李铁夫 、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹 、吴冠中 、古元等，正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种 的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度 。当代中国水彩画 的创作发展 ，除了对于媒介材料本身 的关注 ，还应注重提升创作者自身 的艺术水准 ，包括艺术家的胸怀 、眼界和知识结构 的完善度 ，以及对美术史 的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介 的角度、方式和作品语言 的丰富性。这一点 ，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显 。
近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多 、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作 ，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟 的《岁月如烟》、白固的《秋日》 、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化 的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻 的个人情绪 ；纪钦达的《培训班》 、林波 的《安全出行》、井旭 的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系 ，以崭新的视角探索具象绘画 的表达维度 ；刘云生 的《雪域老妇》 、冯晓东 的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统 的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格 。此外 ，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性 ，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比 ，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》 、姚芳华 的《停泊系列》、王绍波 的《岛城》 、赵云龙的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。
纵览参展作品，我们也可以发现，近年来 的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实 的表达 ，追求视觉上 的快感。同时 ，全国不同地区水彩画发展的不均衡 、创作者水平参差不齐，同样 是我们需要面对 的问题 。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运 的情怀，需要秉持现实主义 的创作态度 。与此同时 ，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究 ，为实践提出更高 的要求，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新 的力量 。
我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅 的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮 、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人 的情感与思绪。当然 ，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言 的新表现……这些都 是当代中国水彩画以求突破的一种实验 ，我们应该鼓励这种实验 。尊重传统，继承传统 ，但不拘泥于传统 ，不停留在过往 ，方可行稳致远。
（作者：李晓林 ，系中央美术学院教授 、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）
